第194章 苦逼异地

罗杰-艾伯特的点评让不少专业人士品出了一些“别致”的味道。

在文森特没有拿到奥斯卡影帝之前，这位著名影评人从《奔腾年代》那部电影开始就雷打不动地扣着文森特写影评，之后的《欲盖弥彰》、《撞车》、《一往无前》更是被业内扣上了“专业文森特独家影评”的标签。

但是自从《一往无前》之后的《无间行者》和《我心匪石》的两部作品里,罗杰-艾伯特在关于文森特的话题上沉寂了两年时间。业内并不缺专业影评人、电影人来评价一个影帝在封帝之后的作品是否还合乎他应有的水准,少了罗杰-艾伯特一个人也不算什么。

但是从罗杰-艾伯特的个人角度来说,从2005年下半年到现在的2008年，三年的时间,足够他针对文森特封帝后的短期演艺生涯做一个评分。

三年之后，罗杰-艾伯特这一篇意义可谓是极其慎重：表扬有、挑刺有、批评有、鼓励也有的影评让人不着头脑了。

这到底是欲扬先抑呢？还是半夸半贬？

影迷和吃瓜群众们只能看到最浅薄的那层意思：

那么厉害的罗杰-艾伯特专门给文森特写了一篇影评呀！！这真是一件大好事呀！

原来这部电影这么好！经过大师这么一分析我才知道呢！

文森特在这部电影里的表现原来还有这层意思啊，谢谢大师让我看懂电影！

诸如此类的反响评论多不胜数，喜欢文森特的影迷都尤其害怕他的年龄和不算深的资历会拖后腿,但是如果能够得到圈子里大佬们的认可,这难道不是一件好事吗？普通人针对影评的看点也就是如此了。

专业电影人就不同了，他们能够看到的,是罗杰-艾伯特不算生涩的文字里更加深层的内涵——

艾伯特专门点出了过分的特效会遮掩演员本身的表现,而《本杰明-巴顿奇事》将特效的度把握地恰好好处。结束拍摄时去年夏天还没有结束的时候，但是上映的日期却是一年之后,后期特效制作的精益求精自然是毋庸置疑的。

但是特效效果在《本杰明-巴顿奇事》中并不明显,因为它本身的存在并不夸张。只有观众在将本杰明这个角色不同年龄阶段的面容、神态对比在一起的时候,才会发现一些“异样”。

这一条不得不让人联想到曾经上映的某部超级特效大制作电影《金刚》，那样的大制作爆米花片的确不需要演员动用太大的演技成本，说得直接点，这种特效主打的不需要太多的演技就能通过后期剪辑和特效做出一部“特效高级”、“爱情故事感人”的片子。

影评中，罗杰-艾伯特提高的第二个让人注意的地方则是《本杰明-巴顿奇事》中反自然代谢、反自然规律的主角生长轨迹。对于这一点，罗杰-艾伯特则是拿曾经的奥斯卡大赢家《阿甘正传》作对比。《阿甘正传》在全世界电影史中的地位毋庸置疑，经典之中的经典。但是这样一部电影，同样也是超现实、夹带奇幻主义的一部作品。

比起《阿甘正传》对于人生、对于梦想、对于个人价值的考量，《本杰明-巴顿奇事》则是从细节出发点题，将矛盾切成丝一点点地镶嵌于整部电影的主线和支线之间——就如同所有看过《阿甘正传》的人都会为之感动，但是罗伯特却十分直白地将这两部电影划分为“大圆满”和“小圆满”两个不同格差。

大圆满配上大主题固然能够升华作品格调，但是同样是生死命题的大主题却遇上小圆满的结局，最后那种怅然若失的痕迹却能够在观众的心底留得更久。

这样的例子在电影史中也多不胜数——看惯了满月，反而是带有圆缺遗憾的弯月更加耐人寻味。

三年前《一往无前》上映的时候，罗杰-艾伯特曾经说过“期待文森特得到提名”这样的话，当时看来是“夸海口”的话没想到成就了奥斯卡影史的新纪录。三年后，这位著名影评人先生又将目光落到了文森特身上。

曾经，罗杰-艾伯特每逢文森特的新片上映的时候都会吹一波，然而没人在意这个现象，甚至是习以为常。时隔三年不吹、再次吹起来的时候，所有人都一副吃惊的表情，甚至开始“阴谋论”。

这就有点搞笑了，文森特本人登录脸书看到罗杰-艾伯特这片影评的时候，跳过那句“期待本杰明成为新的经典形象”，直接挑出了他最关心的部分。

飞机降落在伦敦的时候，欧洲除了英国之外、还有三个国家也预计同步上映《本杰明-巴顿奇事》。这次能够让剧组停留在英国的时间并不算长，但是相当于整个宣传计划中安排的形成来看，时间是充足的。

到了伦敦之后，文森特反而轻松了很多，这里差不多能够算得上是他的第二个家乡——有老霍利尔的地方，自己的心里莫名就多了些底气。

首映会那天，还有个老朋友的身影——埃迪-雷德梅尼。

这位哥们儿这两年来收获不少，依然是电影、话剧两边兼顾。介于他本人的主观意愿和老霍利尔的挑剔眼光，埃迪出演的剧本无一例外都是正剧、古典偏多，再多一点的就是伦理剧。这样的稳妥路线不仅仅让埃迪-雷德梅尼收获颇丰，同时也能防止自己在最容易浮躁的年级早早地磨掉了耐性。

今年年初上映的大女人戏《另一个波琳家的女孩》里，埃迪-雷德梅尼得到了一个大概是男三号的角色，尽管戏份少是个小角色，但是却也能发挥得很出色而。

接下来的小半年里，埃迪一直在为明年的话剧《红色》而做着大量的排练准备。在首映红毯之后的环节里，文森特和好友习惯性地交换了彼此这一段时间里的经历，交流结束后，发现彼此对自己的职业生涯有着谨慎、准确的规划之后，又不约而同地对视一笑。

“我大概能够理解，为什么英国演员想要在好莱坞站稳脚跟是一件容易又不容易的事情了。”文森特看着后台来来去去的工作人员，他们正在为即将要进行的电影首映做准备，埃迪站在好友的身边，耸了耸肩膀问道：“说说看，我也好吸取一下经验。”

“他们通常都十分清晰地明白自己追求的到底是什么。”文森特也笑道，“工欲善其事必先利其器，话剧舞台和电影舞台都是舞台，但是谁都知道哪一个更加锻炼人，哪一个更加容易得到名利。”

埃迪-雷德梅尼靠着墙笑得开心：“你别担心我，《红色》对我而言是个很好的机会，所以我绝对不会错过的。”

看到文森特没接话，只是扬了扬眉毛，埃迪笑意里都带着点揶揄：“倒是你啊，兄弟。《本杰明-巴顿奇事》反响不错，但是你就这么甘愿留白两年的时间？”

“为什么不行？”文森特反问。

“难道不是为了某个人？”埃迪-雷德梅尼看得清楚，“你比他聪明太多。他是感受不到你们之间到底有着多少差距，但是你最清楚不过了。”

算上他上个次元的三十年时间，文森特原本就比莱昂纳多要成熟得多。已经登顶过的人生重新面对这条曾经攀登过的道路，心态和第一次攀登时是完全不同的。作为一个“过来人”，文森特大可以将自己的经验想办法传达给莱昂纳多，但同时，他也知道，如果想要攀登顶峰，到底还是需要个人的磨练。

莱昂纳多需要的是时间，而不是一本“攻略大全”。

他曾经去《革命之路》的剧组探班，但是当时能够给文森特带来更大震撼的反而是莱昂纳多的老搭档凯特-温斯莱特的表现。旁观者势必要看得更加清楚，凯特-温斯莱特和凯特-布兰切特这种年龄上已经不具备优势，只有靠演技去提升自我价值的演员其实非常容易达到一种效果——明明不是主角、或者明明双主角的另一个人戏份更重要，她们也有办法让自己成为最抢眼的那一个。

女人的内心更加细腻敏感，这是优势、也是劣势。莱昂纳多的天分毋庸置疑，但是他在自己的黄金期里做得更多的事情反而是反复地尝试和碰撞。这种尝试是被动的，为了转型而转型，为了表演而表演。

文森特和莱昂纳多合作双主演的两部电影一直在试图扭转对方的这种有点“定向”和“僵化”的思维，的确有点成效，但是自己却不能永远和对方待在同一个剧组里时时刻刻盯着。

《本杰明-巴顿奇事》在欧洲各国的宣传线启动后，北美地区票房和口碑迎来了后续的井喷热潮。10月中旬，莱昂纳多暂时结束了圈外的事情，回到《谎言之躯》剧组开始准备电影的首映宣传。两拨人马在纽约有了短暂的相遇，随后又因为行程各自分开。

候机的时候，莱昂纳多没忍住打了个电话过来，从电话那头听到候机大厅的广播后，男人又依依不舍挂了电话，改成发短信。手机屏幕暗下来的瞬间，文森特透过反光的屏幕看到了自己眼底的疲倦。