第42章 真人秀是秀

虽然是临时加场，但林深的震惊是剧本里早就排演好的，连柏雪一条过都是脚本设定好的，只是所有的工作人员都没有想到，这两个人真的能一条过，这一段素材堪称完美，只差了那个*。

导演换了一个机位，要求再来一遍。翻译跟助理解释，助理来跟柏雪交涉。跟着林深这一组的，是这几组里最有经验的导演，这个节目买了韩国节目的版权，导演跟拍剪辑全是从韩国请过来，导演坐在监视器后赞叹一句什么，翻译在他身边笑起来。

大概是夸奖的话，他从一开始就跟林深这一组，这么完美的一条过，非常少见，林深的情绪真实有感染力，刚刚捕捉到的表情特写很完美，柏雪的要换机位再来一遍，导演想给她的笑容再加一个特写。

柏雪情绪正高昂，这一段在电影里有三十五秒，本来这段镜头的主角就是她，奔跑的少女，拉长影子垂头丧气的老师，轻盈的拥抱，还有最后那个满含着热情的*。

真人秀说白了就是顶着真人姓名模样身份的一场“秀”，这一次要拍的片断就是柏雪一条过，而林深没能表演到位，要柏雪带他入戏。

林深的演技一直被诟病，小鲜肉都是赚快钱的，公司要捧出来的是偶像，不是影帝，影帝两三年只出一部片，广告代言不能随便接，小鲜肉不一样，今天广州明天上海，出唱片拍电视剧开粉丝见面会，挑IP炒人气，至于五年十年后的个人发展怎么样，公司的规划没有这么远。

真的混出来的，都要看悟性怎么样，内地娱乐圈里也不是没有转型成功的小鲜肉，十年前这个词还没出现，那时候大家叫他们炸子鸡，当红炸子鸡，走到哪里都有疯狂的粉丝追击，当年跟现在除了网络没那么发达之外，粉丝行为的本质并没有改变。

争番争销量争票房，一山从来不容二虎，从炸子鸡成功奋斗上来成就影帝的，都需要好导演好剧本好角色的不断淬炼，这在当年，还算比较容易，一部戏二部戏就能让演员的演技有一个质的飞跃，可在当下，要成为演技派，实在太难。

一年只有那么两三部严肃的好影片，鲜肉小花这么多，好戏没有这么容易能上，越大的导演就越少看资方的脸色，他们更怕的是拍出烂片砸了自己的招牌，名气越大衡量越多，像林深这样的明星在大导的眼里，根本称不上是演员，譬如苏雪，能拍上靳易廷的片子，都已经花了大价钱。

但林深不满足于当一个偶像，他不想当流星，这样的事情娱乐圈里天天都在发生，两三年前还火的人，现在寂寂无闻，他希望能拿得出作品来，哪怕多花点功夫。

爱米手上拿着厚羽绒服，这条一过就扑上来把柏雪紧紧裹住，林深到监视器前看一遍，他的情绪是真实的，这一条拍的尤其好，比他在心里排演了许多遍的还要好得多。

林深对着柏雪，接连说了两个哇塞，用夸张的表情来表现他的震惊，这一段依旧是脚本里写好的，柏雪又变回她自己，礼貌客气，显现出专业性，给林深讲这一段戏。

《祈祷》在当年是一部很有爆点的戏，师生恋再加上****镜头和小樽四季的美景，还没拍就已经火热，跟柏雪对戏的，是当年日本的小鲜肉，长相忧郁贵气，火透半边天，这部片子是他从小荧幕到大荧幕的转型之作，拍的非常成功，他是一个很好的演员，但他一样也没有逃出小鲜肉的宿命。

不是有好作品就能红得长久，但没有好作品肯定不长久，林深没有多少时间磨演技，他很有紧迫感，他的粉丝里也有事业粉，爱之深责之切，希望他能更上一层楼，爱上他的努力，但他不能光努力没成果。

于是接下来的场景是柏雪给林深讲戏，柏雪自己都是新人，那五十多部片，她努力看了，还未消化，所以她能说的都是最基础，也正是基础才适合现在的林深。

演员分很多种，柏雪只能说一说自己的经验，她是那种共情的演员，代入角色之后，她就是角色本身，整个人物会在她的脑子里丰满，剧本里没有写的，她会自己想像出来，导演需要的是一付画，她的情绪化作笔触填满整个画框还不够，她能填满整个墙。

剧本人物越是多，她能补充的细节也越多，人物不会独立于人物之外，对每一个角色的感情，揉合在一起才是多面立体的，柏雪在别人的戏里，流自己的眼泪。

“我不知道这算不算好演员，我只知道我是个很累的演员。”这句话是关太评价她的，柏雪列举了几个跟她一样的演员，随便说出来，都是圈里的半壁江山：“我们这样很累的，进入角色再出来，把整个情绪都榨干。”

所以才有人吃药酗酒得病，柏雪看过病历上自己的病史，她从爆红之后就一直在吃药，一开始是为了瘦身减肥，后来又是治疗轻微厌食症，再后来是治疗失眠抑郁，厌食一段又暴食一段，接着长时间的睡不着觉，有些人熬不过去，割脉跳楼不足为奇。

就连梁医生都觉得惊讶，柏雪的病历有厚厚一大本，她吃过药，酗过酒，还得过抑郁症，她现在三十二岁，这十年里她透支过的，总要跟她讨回来，可梁医生没想到柏雪的身体会恢复的这么好，梁医生对她说：“也许，你真的应该感谢主。”

柏雪感谢了，她决定要站起来，还要走的更远。

柏雪话里不经意提到的这些人，林深可能未来三年五年之内都无法有合作，他此刻的表现被摄像机忠实记录下来，把柏雪当作好老师，乖乖听她的经验教育。

柏雪私底下教他一些小办法，给角色设定一个符合人物性格的小动作，说话的语调动作和不同的穿着打扮习惯，都能让他更好的贴近人物。

《祈祷》中的樱是个活泼的人，她比别人都更夺目，裙子短到大腿根，一只耳朵打五个耳洞，她渴望爱情，渴望尝试**，喜欢年长的男性，追逐流行，希望有一天能从小山村去东京，于是她非常自然的爱上了从东京刚刚毕业回家乡执教的老师。

这些都是曾经柏雪接受采访时说的话，有些细节还是她自己添加进去的，她从圣爱学院里出来读公立学校的时候见过这样女生，信手拈来，可惜当年人们更关注她和男主角有没有擦出现实的火花，那些**的镜头是不是用替身。

林深要演的男主角既渴望着东京繁华生活，可又无法适应快节奏的城市生存潜规则，明明已经有了订婚的女朋友，可女朋友不愿意跟他回老家来，而是继续呆在东京，顺利的进入了会社工作，有假期的时候才会回北海道。

两个人一直胶着，找不到出口，这里是他喘息的地方，空虚寂寞之下，跟他的女学生谈了一场恋爱，在无人的图书馆里，在山间荒废的林中小屋，在他的单身住所里，跨越身份禁忌相恋。

男主角从一开始就是一个逃避者，从东京逃回了家乡，在发现承受不起女学生爱意的时候，他又打算回去东京，扔下了樱，于是柏雪饰演的女学生，在冰天雪地里挡在列车之前，雪地上最终留下点点殷红，就像散落樱花花瓣。

整个电影跨度一年，初春心动仲夏情浓秋日静寂，到冬天终于走向了枯萎冰封。

电影取景的长隧道前，男主角有这么一句台词：“你是引领我，穿越绝望隧道达到尽头的希望之光。”这段光，在他乘坐的列车离开绝望之前湮灭了。

电影既没有美化也没有批判，完整的讲好一个故事，喜欢和厌恶都交给观众，喜欢这部片子的影评人把它捧上天，保守派又把它踩下地，当年争论不休，可隔十年来看，确实是一部诗化的电影。

接下来的素材拍摄就没有这么顺利了，林深依旧无法入戏，拍不出变化，他根本没有揣摩这个角色，无论做些什么都像是在模仿，模仿原片之中男主的纠结愧疚和悔恨，林深的外型就先输一筹，他是阳光形的大男孩，而男主角要阴郁忧伤。

拍摄进程停滞不前，林深有些心急，柏雪抬手拍拍他的肩膀，她性格里的豪气，在这个时候显现出来：“没事，慢慢来，谁都不是天生就能演得好。”

柏雪在拍到这部戏之前，拍了两部无厘头喜剧，客串了七八部影片，其中一部无厘头喜剧的演员拎出来，可以按得奖的多少来排位，整个圆桌坐下来，都是影帝影后级。

柏雪那时候还是小新人，跟着他们磨演技学入戏，她在讲到这些的时候，好像身临其境，影帝影后的八卦永远不会过时，林深一点不敢唐突，她看上去年轻，早已经是前辈式的人物。

于是林深到便利店买来草莓牛*，单膝下跪，举着双手说：“求师傅收我为徒。”脚本里没有这一句，神来之笔，剪出来一定是收视焦点，柏雪接过牛*，在林深的脑袋上敲了三下。

光是今天一天的素材，就够当场剪成预告片，两个人回民宿休息，两台摄像机跟拍，余下的都在工作车上剪片，从半天七八个小时的拍摄里挑出亮点拼凑成两分钟的预告片。

两个人的巨大反差放在一起反而有萌感，那个拥抱剪了一个远景进去，画面定格在林深下跪，柏雪弯身的那一刻。

现场预告片在官微放出去，林深的工作室带头转发，林深在拍摄的时候说是说没法玩手机的，为了表现出专业性，他确实没有用他自己的手机看，偷偷问柏雪：“你没有小号。”

对着柏雪的脸，他实在没办法叫她姐姐，柏雪连微博都不会用，更别说小号切换，林深教她怎么加滤镜，怎么点赞，还哄她说，看到他的微博就要点赞。

柏雪以为这真的是微博社交的礼仪，于是马上去翻自己关注的那些老朋友，一条一条给她们点赞，林深忍住笑，对跟拍镜头说：“我的师傅这么萌，你们不知道。”

柏雪抬头问他，什么是“萌”。